于艾君个人项目 | 《口吃》
M'room
▲项目海报
于艾君个人项目 | 《口吃》
开幕：2019.06.01 下午4点
展期：2019.06.01-06.14
预约观展(微信)：foxsoda
地址：北京市朝阳区艺术黑桥中心幼儿园M'Studio
Yu Ai jun'sproject｜Stuttering
Opening:(Saturday) 4pm, June 01st, 2019
Duration: June01st – June 14fr, 2019
Reservationonly (Wechat): foxsoda
Address: M'Studio,Heiqiaoart center kindergarden,Chaoyang district,Beijing
项目以“口吃”这个意象和病理学特征的象征将几件作品统摄和重新编排了起来，用以探讨无聊、走神、迟疑、恍惚、擦拭、纠正等“不正确”的交流状态和通感方式。
曾经家里有电视。很奇怪，有一阵每当我看新闻联播的时候，听主持人口词清晰准确地播报那些伟光正新闻的时候，我就会想到“口吃”这个词，甚至暗暗希望他们读错——他们很少出错，但极少数情况下读错一个字词或因一些原因比如遇到外国人名或违反惯常汉语习惯而语气不够自信连贯的时候，我就会特别兴奋。
我来自乡下，有地方口音，进城之前没有意识。进城读书后听到有的同学普通话讲得特别好时，我就会感到有些自卑，仿佛他们来自首都或离首都很近的地方。
然而我并不口吃。尤其在写作和从事艺术工作的时候。但我的实践却是一种“试错”的机制。我讨厌几乎所有正襟危坐的、高高在上的、完美无错的、教人瞻仰的、炫耀卖弄的艺术和姿态。不久前，在为个展《不是东风压倒西风就是西风压倒东风重卡》与策划人冯兮的对谈中，我写到，“……我更看重的是一种控制力、一种活生生的、粗砺的，甚至是带着土味儿的、不完美的一种实践状态。它必须和这个人的痛痒和脾性息息相关，而不是制造的、从众的和轻易被影响的。至于使用什么媒介采用什么方法，我相信这都是可变的。”
所以，对于艺术评论，我也对那种理论腔的“圆谎”式的论述充满不信任感，至少，它们是另外一种东西，它们平行于甚至“高”于艺术，但不是艺术，甚至不是必须的。我想借此项目的机会，尝试另一种戏谑的写作方式。
于是，我在电脑上搜索了“口吃”这个词，在第一页得到一些文章和相关介绍和广告，其中有一篇（如下图）很像艺术评论，我尝试按照它的论述逻辑和语感，将其转换或“抄袭”成我的“艺评”：
屏幕快照
想象你在搞作品。它似乎是一件好作品，你在思维高速公路上开心地开车。但是当你为了提高效率而努力把所有才智都用在作品上时，艺术就完全停了! 如果你试着向外界转移视线，转到另一条路上，不管你向外看到了多远，你的视野不只会是“艺术”那么一点，或者会发现更多不同的，或者根本就不是你预料的! 听起来像个悖论，不是吗?
大脑扫描
当代艺术谱系，如社会介入和借助科技颠覆，允许艺术家观察社会运行机制的大脑内部，从而深入了解艺术史的书写和挣脱可能。本项目的呈现建立在之前的项目基础上，之前的表演在结构和功能上都呈现了创作者和参与者的大脑异常。像这样的项目可以让我们更好地理解艺术家的干扰方式的特定神经通路，并有可能提示现实，比如那些已经备受关注的“新艺术”现象。
我一定要彻底表现出他们的悲苦、敏感和由之而来的种种遭遇，我很快就会成为演技派明星
2019
赛璐片上油性签字笔
21.2×29.5cm
我一定要彻底表现出他们的悲苦、敏感和由之而来的种种遭遇，我很快就会成为演技派明星（局部1，2）
2019
赛璐片上油性签字笔
21.2×29.5cm
一个自动功能
语言是一种自动的东西，很难分析。事实上，表达涉及到一系列非常复杂的动作和广泛的参与活动。就像创作冲动一样，它是一种“停了就走”的活动，包括思想的启动和情感抑制，以及转向不同类型的运动。在无障碍的情况下，这是从一个方案到下一个方案，停止和开始方案，具体作品和思想意图之间的关系。我们的大脑会激活不同的“开始”而不是“停止”的神经通路。
过于活跃的表演
我们已经知道，艺术家的大脑和非艺术从业者的大脑有一个显著的区别，那就是艺术家在创作时右脑的活动程度更高。非艺术从业者的左半球的神经通路已经被观察到退化或转移到别的地方，这种退化和转移的程度与工作模式严重相关。一些思维连接，主要在右侧，过度活跃。虽然增加连接强度听起来是件好事，但如果它使快速微调的动作序列失去平衡，则可能是件坏事。
现场绘画 2019 尺寸和形象可变
方案中的逻辑表达是艺术家实现意图的重点区域。这一区域的元素之间通过作品及其相关组织控制着艺术的运动和产生辐射的广度深度。这个区域内的所有作品连接到一个叫做“解读也是作品构成部分”的部分。这个具有当代性的说法表达了特定作品诉求的选择并暂时抑制了“非我族类“那些的作品。这个”当代性“的主要可笑之一是艺术“自成其理”的任意度过强。这种过度阐释表明艺术是一种“过度消费过度衍生的全球生产和反生产机制”。建议这部分由于过于活跃而失控，就像汽车可以停下来但不能减速一样，导致整个系统沦为整体表演，而不是特定的因果反应。这种过度活跃的表演是导致艺术成为自身的障碍和非自抑延长和重复的部分原因。
艺术的预期
研究发现艺术工作者的个体差异与作品模式无关。与非艺术从业者相比，与作品意象、模仿和系列表达、情绪控制、任务切换和介入灵活性相关的区域也被过度激活。艺术史书写者将这些工作模式与“时代代言”联系起来，例如艺术家对作品的预期会导致他们的应对和投机行为。
口吃：想象与未明的口吃者合作一部无图像电影
2018
纸上绘画
219.5×381.2.5cm
参与者
这是一篇不扎实的戏仿论文，具有抄袭的样本量。几件过往作品和为此项目新制的作品参与了呈现。《新汉语（仿电影风格）》收集了不明所以的汉语组合（部分带有口吃倾向）并以素描的方式呈现于牛皮纸上再给以胶片式的连接，以表达惯常言说习惯遭到“不正确”地使用时的不适状态。此外，赛路片上的绘画（以油性签字笔涂绘）若干件，固定光源参与了情景复写与再造，从“物实”到“影虚”的恍惚。还有，房间中的家什，选择一角，以木炭条在它们所处的空间中对其临摹，电视、开关、桌椅、杯碟等等，都再被附贴了一个虚假的身份。他们都是存在物，在呈现的时候并没有得到它们的同意。几种不同类型的作品被用于这个名为“口吃”的项目，包括明确确定之作和依赖现场操作实施的可变类型。
于艾君
2019/5/20
工作室一角
▲艺术家于艾君
于艾君，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。作品关注个体与集体在现实中诸多的问题与冲突，常以“素描”方式作为自觉更新的实验路径，使用如绘画、影像、装置等多种媒介展开实践。展览呈现多以项目的形式推动现阶段工作的递进及演化。
M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, and some related propositions in the field of art are explored experimentally.
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